越剧，发源于嵊县，有深厚的群众基础。民国中期，几乎乡乡有科班。解放初，全国拥有280多个越剧团，从业人员近2万人，其中嵊籍艺人占半。50年代，县内农村业余越剧团数以百计。逢年过节，各地均演唱越剧。1985年全国有专业越剧团100余个，分布于15个省、市。在嵊籍艺人中，涌现出一批名闻中外的表演艺术家和著名演员，并形成各自不同风格的流派。在几十年演出的实践中，艺人们吸收其他剧种之长，改革创新，使越剧从剡溪两岸的山乡小戏，发展成为全国性的一大地方戏曲剧种。形成表演细腻、唱腔优美的特色，赢得国内外观众的赞赏。近年来，越剧开始走向世界。日本、菲律宾、美国等国，相继成立越剧研究组织，有的还派专家来华考察。

　　第一章 源流

　　越剧起源于19世纪中叶的“落地唱书”，是嵊县的一种民间曲艺，因其不在台上而在农家门口、堂前卖唱，故名“落地唱书”。前后经历50多年，由曲艺演变成戏曲。

　　第一节 落地唱书

　　“落地唱书”的发展可分“田头歌唱”、“沿门唱书”、“走台书”三个阶段。

　　田头歌唱清咸丰元年(1851)前后，剡北乡马塘村农民金其炳，集牧歌小调、宣卷佛曲和四工合调之长，自编“天也平、地也平，为人在世心不平；天也空、地也空，穷人劳碌一场空”等词句，在田间即兴歌唱，作为一种自我娱乐形式出现，受到欢迎。许多农民以金为师，边劳动边学唱。后又各自编词配曲，广为流传，出畈劳动或归家路上随意歌唱，抒发感情。此为“田头歌唱”阶段。

　　沿门唱书清同治初，县内遭灾，禾稼歉收，赋税繁重，民不聊生，沿街求乞者甚众。马塘村金其炳迫于生计，仿照新春时“扫地佬送元宝”的形式，沿门挨户去唱“新年新春喜洋洋，五谷丰登粮满仓”等吉利话，以求施给年糕、粽子等物。人多仿效，“沿门唱书”由此得名。以后传至金芝堂等人又把民间故事编成书目演唱，如《懒惰嫂》、《卖婆记》、《养媳妇归娘家》等，进而发展为两人合档，坐于堂前演唱。许多穷苦农民农忙务农，农闲唱书以弥补生计。

　　走台书清同治五年(1866)前后，唱书流行到新昌、东阳，光绪元年（1875）后，发展到临安、湖州等地，金芝堂去余杭一带农村，既补鞋又唱书。他从传书、宝卷中的故事改编《双珠凤》、《珠蟒袍》等长篇书目，丰富唱书内容。光绪初年，唱书艺人开始进入茶楼，站到台上或坐于桌旁，手执“三跳板”(一种伴奏乐器兼作表演道具)，时立时坐，且唱且做，表演骑马、坐轿、穿针引线、上下楼梯等动作，时称“走台书”。唱者以不同嗓音分别演唱男女老幼角色，并有配档和对话伴唱，比“沿门唱书”完善，为“落地唱书”演变成戏曲奠定了基础。从此，县内不少农民弃农习艺，专业演唱。

　　第二节 小 歌 班

　　小歌班是越剧早期的名称。清光绪三十二年(1906)春，嵊县的几名唱书艺人，在于潜县乐平乡外伍村作了分角色上台演唱的尝试，同年农历正月底二月初在余杭陈家庄上台试演。不久农忙开始，艺人返乡，乡亲们愿意包下他们的农活，请为村坊上演。为此，唱书艺人李世泉、高炳火、钱景松等于农历三月初三在桃源乡东王村香火堂前搭台化妆演出《十件头》、《倪凤扇茶》、《双金凤》等对子小戏，次夜演出大戏《赖婚记》获得成功。之后，就请出师傅作掌班人正式组班于嵊县各地演出，越剧雏形基本形成。当时化妆简陋，以竹布衣衫代戏服，用鹅蛋粉、报红纸擦脸涂唇代花粉胭脂，人称“清水打扮”。仅有鳖鼓、尺板伴奏，无丝弦锣鼓相配。所唱曲调与山歌小调无异，与绍兴大班相比，是称不上戏的“小歌”，故称“小歌文书班”，简称“小歌班”。后赴外县演出，因其用鼓、板伴奏发出“的的笃笃”之声，观众又称“的笃班”。后又有“嵊剧”、“剡剧”之称。“小歌班”比“落地唱书”更受观众欢迎，唱书艺人纷纷组班演出。至光绪三十三年，全县已涌现百余副“小歌班”。演员均系男子，故又称男班。

　　第三节 绍兴文戏

　　民国11年(1922)，嵊县男小歌班在上海“大世界”演出时，已用板胡伴奏，代替人声帮腔，演出的多为反映婚姻家庭伦理的文戏，与当时绍兴大班在沪演出的武功戏、宫闱戏相比，风格文静得多，而嵊县又属绍地，故称“绍兴文戏”。次年，女小歌班出现后，又有男子绍兴文戏、女子绍兴文戏之分。民国27年后，嵊县大批女班先后到上海演出，剧目内容日趋丰富，唱腔曲调较前完整，表演技巧更为熟练，观众日益增多，绍兴文戏声誉大振。因绍兴乃春秋战国时越国故地，人们又将绍兴文戏改称为“越剧”。

　　第二章 团体

　　第一节 科班

　　科班为早期越剧团体，先是男班，后为女班，对外也称“舞台”。

　　男班

　　男班分南、北两派，剡溪以南为南派，以北为北派，成员多系原来的唱书艺人。自清光绪三十二年（1906）春，南派艺人李世泉、高炳火等在东王村搭台化妆演出《十件头》等戏后，北派艺人马潮水等也组成戏班上台化妆演出《珍珠塔》，获得成功。李世泉、高炳火、马潮水等便成为南派、北派第一副小歌班的创始人。接着，两派艺人又先后组办一批男班，活跃在剡溪两岸。光绪三十三年，男班进入县城演出，后又至新昌、天台、诸暨、绍兴、上虞、东阳等地演出。宣统二年(1910)，进入省城杭州。民国6年（1917），嵊县男班艺人首闯上海，5月13日演出于十六铺新化园。因演技平凡，又无丝弦伴奏，观众日少，一个多月后返回。同年6月初，又一批男班艺人马潮水、卫梅朵等二进上海。选定6月9日上演，开始采用打击乐伴奏，还向京剧、绍剧学了一些演技，并演出改良新戏，初获成功。卫梅朵、张云标与全班人员，自己组织了兄弟班废除了戏班主制度。此举激怒了戏馆老板将卫梅朵赶出，戏班因而停散。卫梅朵仍不甘心，联合了马潮水等名伶于民国7年4月12日（农历三月三日）再度入沪，以客串班牌子演出于华兴戏院。他们改进音乐唱腔，丰富演出内容。上演剧目有《双金花》、《笑笑笑》、《碧玉簪》、《梁山伯祝英台》、《琵琶记》等，这些戏情节完整，内容上适应当时反封建的新潮流，受到观众欢迎。民国10年，男班还请当时旅沪同乡俞龙孙编写连台本戏《孟丽君》，演出后更赢得上海观众的喜爱。次年，小歌班被邀请到上海“大世界”演出，声誉倍增。民国27年后，大批女班接踵涌入上海，逐渐取代了男班。

　　女班

　　第一副女班民国12年（1923），在沪经商的王金水聘男班大面金荣水为师，回嵊县中南乡施家岙村创办女小歌班。当王、金筹办之际，新市乡上碧溪村男班演员袁和焕等也试办了一副女子弟班，开班时间虽比施家岙村女班早，但因袁等是受王金水办女班的启示而为，且未育出名伶，故人们仍以王金水创办的施家岙科班为第一副女小歌班。这副女班于农历五月廿七日（7月10日）开班，实行老板制，进班的20余名10多岁的姑娘，都出身于贫苦农家，均由家长签订“关书”。规定学艺三年，帮师一年；生老病死，各凭天命等条款。学艺三个月后，便“串红台”(彩排)。民国13年1月14日，老板王金水带女班进上海演出于升平歌舞台，称髦儿小歌班。上海观众开始尚觉新鲜，后因演员年幼，演技差，更缺乏唱“路头戏”的经验，观众日减，不久返回浙江。后在嵊县、余姚、绍兴、嘉兴等地的小城镇和农村演出，历时6年，培育出施银花、赵瑞花、屠杏花等一批名演员，为女子越剧的发展奠定了基础。

　　新新凤舞台民国18年春创办于黄泽镇，刘夏久为领班，师傅是唱书艺人任培根。入班学艺的均系刘、任左邻右舍的女孩子，无老板，也不立“关书”，人称“子弟班”。因任只会唱书，不会教戏，开班3月后演不象样。后由黄泽镇一钟姓布店老板接办，改请金荣水为师。不到半年，学成数本大戏，还培养出小生李艳芳、魏素云等名角。

　　群英凤舞台民国19年创办于金山乡后山村，由10多人投资合办，班长竺均堂。学徒进班，虽写“关书”，但无刻薄的条款，为较开明的老板制科班。先后聘原男班演员竺焕全、绍兴大班名丑竺基焕和赵洪奎为师，并有绍兴大班和坐唱班乐师伴奏。所教基本功和大班无异，每天早晚“两堂功”，文武师傅和乐师通力合作。学徒文武双全，基本功扎实。后被誉为“越剧皇后”的姚水娟和誉称“越剧皇帝”的竺素娥，均出自群英凤舞台。

　　高升舞台民国19年农历三月初三，崇仁镇裘光贤与大昆村邢惠彬合办于崇仁戒德寺，招徒24名。在文师傅喻传海、应方义和武师傅陈小宗通力合作下，培育出筱丹桂、贾灵凤、张湘卿、筱灵凤、商芳臣、裘大官等一批著名演员。后又在戒德寺续办“小高升”和“新高升”两副科班。

　　大华舞台民国19年5月，金庭乡王水老创办于华堂镇。聘竺基焕和姚毛头为教师，有学徒24名，后一名学徒中途脱离剩下23名，乐师多系道士班人员。教学基本功承袭绍班、徽戏方式，甚是严厉。练功“两头黑”(凌晨与傍晚)。演戏“两头红”(天未黑演到次日拂晓)。教学两月即“串红台”，4个月后便到县外演出。两年半中，就有3位小姑娘夭殇。但也出了尹桂芳、毛佩卿等著名演员。

　　四季春科班民国22年农历六月建班，设于柳岸村兴福庵。由甘霖、柳岸、上屋、杜山村的四人合股创办。初名“四结村”，后改“四季春”，聘男班演员鲍金龙为师。鲍带徒既严又狠，学徒稍有差错，便鞭棒齐下，有时还罚“满堂红”(即一人有错，全班挨打)。但其教戏有方，越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香和著名演员钱妙花等，均出自“四季春”。

　　第二节 越 剧 团

　　解放前的越剧演出团体，多数沿用科班时的名称，叫“舞台”或“戏班”，称越剧团者甚少。掌管的叫班长或老板，由其邀集演员、乐队伴奏员及杂务人员组成。班长(老板)供演职员包银(工资)、膳食及常用戏具行头，收入统归其所有。演员化妆用品、头饰、彩裤、靴子等均须自备。被定为头肩、二肩的角色，一般均自备“私彩行头”，有的还自雇大衣师傅管理私彩。此外，也有少数非老板掌握的“姐妹班”。

　　高升舞台为四明山抗日根据地中共组织领导下的越剧演出团体。原由民间艺人组成，民国32年冬编入浙东行署宣传队，33年初改称社教队。伊兵(周丹虹)任指导员、高岗(韩秉三)为队长，开展改人、改戏、改制的“三改”工作。除排演传统戏外，还根据革命英雄事迹和现实斗争生活，编演《义薄云天》、《血钟记》、《龙溪风云》、《英烈缘》、《红灯记》等现代戏，受到根据地军民的欢迎。民国34年9月部队奉命北撤，“高升”少数人随军北上，其他人员仍组成戏班演出于浙东各地。

　　嵊县越剧团  1950年，县内部分越剧艺人，曾先后组成剡云越剧团、新越越剧团。在巡回演出中，分别被衢县和临海县挽留，改为衢县越剧团、台州越剧团。1951年，县又组建新新越剧团，初为民间职业剧团，属县文化馆领导。1953年改为嵊县人民越剧团，演职员50余人，主要演员有赵俊芳、杜玉琴等。并聘请越剧创始人之一马潮水和男班老演员张荣标为导演，挖掘整理传统剧目。1954年后，县委、县府先后调派党员、干部十余人，任剧团党支部书记、团长和编剧、导演、作曲、舞美设计等。嵊县、新昌县合并后，1959年成立嵊县人民艺术院，嵊县人民越剧团为下属越剧二团。1961年两县分开，二团改名嵊县越剧团。1964年后，剧团开始男女合演，立足嵊县，面向农村，先后演出一批自己改编或新创的传统戏、历史剧、现代戏。“文化大革命”开始后，江青反革命集团诬蔑越剧是“六十年代怪现象”，横加批判和打击，越剧遭到严重摧残。剧团多年积累的艺术资料和戏服、道具被烧毁，正常演出停顿。粉碎江青反革命集团后，停演十多年的传统戏恢复上演。1981年剧团以改编的现代戏《四姑娘》参加省戏剧调演，获演出奖。在1983年省第一届戏剧节演出的自编历史剧《汉文皇后》，获演出奖和剧本奖。剧团还连续三年参加省慰问团赴舟山群岛为驻军演出，曾获省劳动模范集体称号。一批优秀演员脱颖而出，旦角演员钱爱玉被评为全国“三八红旗手”，获浙江省青年演员戏曲会演一等奖和省越剧最佳青年演员称号；演员孙水玉被评为省“三八红旗手”，获绍兴地区戏曲会演一等奖。先后曾获省二等奖的还有王玉英、裘伟刚等。1983年，青年演员钱爱玉、何英被选送到浙江省小百花越剧团，成为著名越剧新秀。

　　1985年，剧团在嵊县和外地流动演出300多场次。演出的剧目有《孟丽君》、《雍姬怨》、《汉文皇后》、《泪从笑中流》、《花中君子》等。同年有演职员54人，其中编剧1人、演员26人(平均年龄18岁)、乐队12人、其他工作人员14人。剧团曾于1982年改称绍兴地区越剧团，1985年复名嵊县越剧团。

　　区乡剧团解放初期，多为农村业余越剧团和俱乐部，后发展为亦农亦艺的区乡剧团。1985年底，全县有区乡剧团32个，从艺者千余人。

　　第三节 越剧之家

    1955年，在老艺人马潮水等的倡议下，组成“越剧之家”筹建委员会，袁雪芬为主任，姚水娟、竺水招、马潮水、冯农为副主任，委员有越剧老前辈、知名演员和有关人士50余人。经各地越剧团体义演资助，“越剧之家”于1962年落成。座落在城关镇城隍庙傍，内有练功场、教室、展览室和接待室等，共占地5000多平方米。

　  1964年夏，“越剧之家”始办越剧培训班。因“文化大革命”的破坏和干扰，至1978年仅办3期。1979年后，培训走上正规，至1985年底共办8期，短则半年，长则年半。除配有专职教员外，还聘请上海越剧院和浙江省艺术学校的老师，及返乡探亲的著名老演员指导教学。培训班以学唱腔、练基本功为主，结合排练传统折子戏。至1985年已输送440余名男女演员和演奏员，分布于全国约半数以上的越剧团，其中不少已承担主角，有的还上了电视、电影。1982年，有6名原“越剧之家”的学员参加省戏曲“小百花”会演，其中5人获“小百花奖”。专职教员徐汉达获省级“优秀园丁”称号。

　  1964年秋，举办越剧史展览，“文化大革命”中被“批判”、“砸烂”。1978年后，县文化局重新组织力量，搜集史料，编写《早期越剧发展史》(1983年由浙江人民出版社出版)，在“越剧之家”恢复开放越剧史展览室。到1985年底，已搜集到实物200余件，照片3000余张，史料四五百万字。有越剧创始人、20年代男班名伶、女班“三花一娟”、“十姐妹”及当今著名演员的剧照、生活照、纪念照；浙东四明山抗日民主根据地越剧进行“三改”的照片、剧本及文字资料；姚水娟、筱丹桂、赵瑞花、竺水招、尹树春、丁赛君等已故著名演员的遗物、戏服、戏具等；越剧初期的各种乐器、服饰、道具、唱本、提纲本、说明书、专刊及堂彩等；早期男女班名伶的唱腔录音和近期各种流派的唱腔录音；党和国家领导人及一些外国元首接见越剧界人士的纪念照；以及其他有关的越剧史料。

　  1979至1985年，先后到“越剧之家”参观访问的有：国家文化部领导，省党政军领导，北京、上海、天津、重庆、武汉、南京、福州、兰州、银川、南昌及其他省、市的文化界人士、越剧工作者、研究人员、越剧演员和各行各业的越剧爱好者，还有法国、日本等国的外籍华人和中国港、澳、台同胞。

　　第三章 剧目

　　第一节 传统剧目

　　男班创办初期，上演剧目多为“唱书”时期的书目，有《懒惰嫂》、《养媳妇归娘家》、《卖婆记》、《箍桶记》等，多系一旦一丑的“对子戏”，剧情简单。后随演技的提高，艺人们把较好的书目改编成大戏，有《珍珠塔》、《赖婚记》、《双珠凤》、《玉连环》、《三仙炉》、《七美图》等。同时又从绍剧、调腔、婺剧、徽戏中移植了《龙凤锁》、《百花台》、《三看御妹》、《二度梅》、《沉香扇》、《碧玉簪》、《玉蜻蜓》、《仁义缘》、《双狮图》、《珠蟒袍》、《碧玉带》、《粉妆楼》等剧目。从两人演唱的“对子戏”，发展到“四柱头”齐全的大戏。男班进入上海后，又从传书、宝卷和民间故事中改编和移植了《梁山伯》、《三笑缘》、《琵琶记》、《八美图》、《十美图》、《七星剑》、《蛟龙扇》、《何文秀》、《合同纸》、《蜜蜂计》等剧目。男班时期县人创编、整理的剧目选介如下：

　　《箍桶记》系嵊籍老艺人创编。剧情为财主石二老邀张桶匠箍桶，故弄玄虚点报桶名如猜谜，张一无所知，返家告知其女九斤，九斤将桶名一一道破，解父之难，显示了良家姑娘的聪颖。1956年，浙江越剧团胡汝慧将此剧整理为《九斤姑娘》。1986年浙江越剧院又改编成电视剧，在全国评比中获奖。

　　《碧玉簪》由老艺人马潮水、张云标等从婺剧移植改编而成。剧情为新婚夫妇王玉林、李秀英因表兄顾文友破坏失和，使李长时间蒙冤受屈，揭露了封建礼教对妇女的重压。原来的结局为“三家绝”，即三家独生子女顾文友问斩，王玉林自尽，李秀英被父踢死。改编后以王玉林认错、送凤冠大团圆结局。民国7年（1918）男班在上海明星戏院首演此剧成功。1956年，县人佘惠民整理后，由杭州越剧团首演。同年，剧本由浙江人民出版社出版。上海越剧院也改编上演。1962年根据上海越剧院演出本，拍成彩色电影。

　　《梁山伯与祝英台》早在19世纪80年代，唱书艺人根据民间传说、宝卷改编成《十八相送》、《楼台会》等书目演唱。越剧产生后，为常演剧目，并经男班演员多次加工改编。民国7年，王永春、白玉梅合作，编成《梁山伯祝英台》29场的长本戏。剧中原有梁山伯、祝英台为金童玉女，在蟠桃会上互生情爱，被王母贬下凡间，处以“三世不得团圆”等情节。还有祝英台、马文才游地府、阴审等迷信糟粕。但在当时仍颇具反封建的积极意义，常演不衰。解放后，上海越剧院多次整理改编，称《梁山伯与祝英台》。剧本由上海文艺出版社出版。上海越剧院以此剧参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖。1953年被摄制为解放后第一部彩色影片，荣获第八届卡罗维发利国际电影节“音乐片奖”、第九届爱丁堡国际电影节“映出奖”。

　　《孟丽君》为长达28集的第一部连台本戏，由俞龙孙根据唱本《再生缘》改编。表演女子孟丽君才华压倒须眉，女扮男装，位至丞相，几经曲折，终与皇甫少华结成眷属的传奇故事。民国10年首演于上海升平歌舞台，获得成功。多年来先后有三连本、五连本、上下本演出。解放后，金华市越剧团整理后改单本演出，1957年4月在杭州中国剧院演出，25日夜周恩来总理前去和市民们一起观看，观后，周总理到后台和全体人员一一握手，和他们作了历时80分钟的谈话。对他们的艰苦奋斗克服困难的精神和《孟丽君》的演出加以赞扬。并与剧团全体演职员合影。上海越剧院也整理演出此剧。

　　《赖婚记》又名《马童宾抢亲》。原系男班演员改编、常演的剧目。解放后，县人张继舜、吕柏汀根据老艺人王海金、李岳赉口述，作进一步整理改编。萧山、宁波越剧团曾演出此剧。1984年浙江文艺出版社出版单行本。

　　《新过年》县人丁一等根据老艺人马潮水、张荣标口述的传统小戏《王小二过年》整理改编。1956年嵊县越剧团首演此剧。剧本发表于1957年2月浙江《俱乐部》。

　　女班诞生后，多沿用男班的传统剧目，并有所创新、发展。早期女班演员施银花、姚水娟等演唱的拿手戏《双珠凤》、《玉蜻蜓》、《盘夫索夫》等剧目，至今常演不衰。

　　第二节 新编剧目

　　解放后，在“百花齐放、百家争鸣”文艺方针指引下，创作了一批新编剧目。1977～1985年，县人张波、周乃光、杨更白、吕柏汀、陈正国、相樟宝、李名卿等先后编写了以下新剧目：

　　《柯猪记》现代小戏。1977年10月由嵊县越剧团首演，1978年上海越剧院二团也排演此剧。同年，浙江《群众演唱》发表剧本。

　　《骂嫂嫂》现代小戏。1978年嵊县越剧团首演。同年《群众演唱》发表剧本。获绍兴地区专业戏曲调演剧本奖。

　　《波光粼粼》现代大型戏。1978年嵊县越剧团首演。同年11月参加绍兴地区戏曲调演，获剧本奖。后还参加省国庆献礼演出。

　　《雍姬怨》大型历史故事剧。1981年由嵊县越剧团首演。次年1月参加浙江省戏曲调演，获创作奖。剧本发表于浙江《剧本选刊》。

　　《四姑娘》现代大型戏。1981年嵊县越剧团演出。同年参加省、地区戏曲调演，获剧本创作奖。

　　《偷瓜》现代电视戏曲片。1981年浙江电视台摄制播映，中央电视台转播。同年浙江《文化娱乐》发表剧本。

　　《汉文皇后》新编历史剧。1982年10月由嵊县越剧团和上海越剧院同时演出。1983年获省首届戏剧节剧本创作奖。同年，《戏文》发表剧本，浙江文艺出版社出版单行本。

　　《别也难》新编历史剧。由新昌县越剧团首演，改名《李商隐》，1984年，《戏文》发表剧本。在1985年绍兴市第二届戏剧节上，获优秀剧本奖。

　　此外，全国各地的越剧团体及创作人员也新编、改编了大量优秀越剧剧目。至1985年，已拍成电影的有：《祥林嫂》、《越剧精华》、《相思树》、《石榴红》、《梁山伯与祝英台》、《情探》、《西厢记》、《追鱼》、《斗诗亭》、《金枝玉叶》、《烽火姻缘》、《三看御妹刘金定》、《王老虎抢亲》、《云中落绣鞋》、《柳毅传书》、《碧玉簪》、《红楼梦》、《毛子佩闯宫》、《半篮花生》、《胭脂》、《花烛泪》、《莫愁女》、《绣花女传奇》、《桐江雨》等。

　　第四章 音乐

　　越剧的音乐唱腔旋律丰富，流畅多采，曲调柔美，细腻缠绵，具有江南丝竹之秀丽、清雅，为人们喜闻乐听。

　　第一节 调腔

　　调腔随着越剧的发展而演变，主要调腔有：

　　四工合调又名四工唱书调，是落地唱书的主要曲调。清咸丰元年(1851)，剡北乡马塘村农民金其炳在法事佛曲、忏师宣卷调和牧歌小调的基础上，加工而成。调高明快，活泼动听。但只有起调，无单独落调。尾声以“四工上合尺”作衬字，故称“四工合调”。

　　哀哀调又名点红调。清同治八年(1869)后，蛟镇乡中高村农民张国森，吸收民间妇女悲哭声和山歌小调创作而成，因尾声衬字为“哀呀哀哀呀”而得名。曲调优美，伤感悲恻，民歌味浓。但说唱性差，故演唱时间不长。

　　呤嗄调又名湖调。清光绪十五年(1889)间，为唱书艺人金芝堂在“四工合调”的基础上，吸收“湖州三跳”唱书艺人“劝世调”的精华所创，因衬字为“呤嗄呤呤嗄”而得名。属宫调式“起平落”结构。帮腔灵活，有二韵、三韵、四韵之分，可长可短。且旋律变化较多，适应性和表现力较强。民国10年（1921），男班始用丝弦(板胡)伴奏后，逐渐代替人声帮腔，呤嗄调进入了正调腔时期。此调为唱书后期和小歌班时期的主要曲调，对后来越剧唱腔体系的形成有较大影响。

　　四工腔女班兴起后，因音域关系，男班用的正调腔不适应女演员演唱，促使音调和乐器定弦进行改革。女班名旦施银花与琴师王春荣合作，将原正调腔的“l-5”定弦改为“6-3”定弦。“6-3”在工尺谱上为“四工”，故称四工腔。初时旋律变化不大，音调平直。后又作了改进，旋律渐趋流畅明快，并富有抒情性和歌唱性，流行近20年，为早期女子越剧的基本曲调。

　　六字调民国20～30年间，在四工调的基础上，吸收男班呤哦南调形成，主胡定弦“2-6”，即以“四工”弦法“6-3”中的“六”字（简谱“5”音）作为“宫”（简谱“1”音），故称六字调。六字调与弦下调是同类型反调唱调，两者拥有同样数量的辅助性唱调，但六字调比弦下调低二度，音区更宽，有利于女嗓向高音区扩展，富有自己的唱腔特色，是越剧男女合演时期男演员的基本唱调。

　　尺调腔民国31年后，袁雪芬与琴师周宝才合作，在正调腔和四工腔的基础上发展而成。它以“5-2”定弦，“5-2”在工尺谱上为“合尺”，故称尺调腔。旋律比四工腔灵活，可紧可缓，抒情性强，表现力丰富，遂成为女子越剧的基本调腔，为后来发展各种流派唱腔奠定了基础。

　　弦下调民国34年1月，范瑞娟得到琴师周宝才帮助，在六字调基础上，吸收京剧反二簧特点所创，音调低沉，旋律缠绵悱恻，适于表达哀怨伤感和抒发慷慨激昂之情，逐渐形成越剧的又一基本曲调。

　　至此，越剧的调腔渐趋成熟、丰富，板式也较前完整。有快板、中板、慢板、倒板、嚣板、散板和十字调等等。解放后，为适应男女合演、混演的需要，又产生“男调”。男女对唱分别采用同腔异调、同调异腔或异调异腔。并创作一批新曲，增加幕前曲、幕后合唱、和声演唱及配曲等。越剧音乐已发展为综合、独立的新体系。

　　第二节 流派

　　越剧在发展中，唱腔形成各具特色的流派，嵊籍演员为代表的主要流派有：袁派、傅派、尹派、范派。

　　袁派袁雪芬善于从人物感情出发，突破旧格，创造新腔。在长期的艺术实践中，形成第一个独具特色的流派————袁派。她唱腔柔婉细腻，朴实深沉，节奏多变，运腔自然，行腔流畅，并富有生活气息。代表作为《祥林嫂》(饰祥林嫂)、《西厢记》(饰崔莺莺)。

　　傅派傅全香音域宽广，表现力强，抒情时婉转华丽，起伏跌宕，胸腔、口腔、头腔能共鸣并用。吐字清晰，采用真假声相结合的唱法，达到声、情、味的统一。代表作为《梁山伯与祝英台》(饰祝英台)、《情探》(饰敫桂英)。

　　尹派尹桂芳嗓音清厚，音色润美，唱腔多在中音区活动，柔婉缠绵深沉，运腔朴实自然，咬字准确，明快流畅，起调尤具特色。代表作有《屈原》(饰屈原)、《盘妻索妻》(饰梁玉书)。

　　范派范瑞娟唱腔醇厚质朴，吐字清晰，韵味浓郁，音区宽阔豁达，小腔与拖腔起伏跌宕，具有男性化、韵律化、立体化的特色。代表作有《梁山伯与祝英台》(饰梁山伯)、《祥林嫂》(饰贺老六)。

　　旦角王文娟、老生商芳臣及老旦周宝奎等，唱腔均各具特色，自成流派。

　　第三节 乐队

　　越剧初创时期，有唱曲而无乐器。初时仅用毛竹节代鼓，后使用鳖鼓和尺板，无专业人员，由演员兼司。清末，男小歌班“梅朵阿顺班”在县城药王庙演出时，曾使用板胡，但效果不佳。民国9年（1920），男班在沪演出，再次使用板胡，并加用锣鼓打击乐。之后，改鳖鼓为板鼓，又增加“斗子”(金钢腿)，形成“三件头”(板鼓、板胡、斗子)乐队，用于唱前加引子，唱后作伴奏。民国11年后，乐队扩大，改板胡为平胡，增加三弦，后又相继增加二胡、笛、箫、唢呐等乐器，一人兼司数件。并向京剧、绍剧吸收牌子曲，形成五六人的小乐队。但无统一的曲谱作准，随演员边唱边伴奏。民国30年后，越剧剧目、表演日益改进，曲调、板式也随之丰富。乐器又增加月琴、扬琴、琵琶、中胡、大胡等，并改平胡为越胡(主胡)，乐队初具规模。解放后，乐队建设渐趋完整，演奏员增至一二十人，还运用特大胡、笙、古筝以及大小提琴、长笛、黑管、电子琴、爵士鼓等西洋乐器，有的还使用轻音乐伴奏。并设置专职作曲人员，建立定腔、定谱和创作新曲的制度。至今，越剧乐队已成为民族乐器和西洋乐器相结合的独立演奏单位。

　　第五章 艺人

　　本章仅收录部分嵊籍艺人，已故、在世均载。金芝堂、金荣水、马潮水、筱丹桂、姚水娟、竺水招已载本志人物编，不再重录。

　　第一节 男班演员

　　相来炳升高乡下相村人。小歌班创始人之一，1906年，首次率徒在余杭县陈家庄登台演出。早期越剧著名演员张云标、卫梅朵、马阿顺、喻传海等皆为其门徒。

　　马阿顺  1900年前后拜唱书鼻祖相来炳、金芝堂为师。1906年改唱“小歌班”。擅演长衫丑，滑稽诙谐，倾倒观众。是当时有名的丑角演员。

　　卫梅朵  1907年18岁时与马阿顺组班，工旦。1910年后，首先率班进入杭州“大世界”演出。卫有“革新派”之称，当时“小歌班”尚处在清唱时期，卫却常拉胡琴配唱，是越剧音乐和唱腔发展的先行者。

　　王永春原名黄杏春，1909年15岁时拜师学艺，工生。1920年在沪首演《梁山伯祝英台》，王饰梁山伯，表演轰动剧坛。抗日战争胜利后回乡，先后执教两副女班。解放后，曾任剧团导演，遗有《游庵认母》、《游上林苑》等唱片。

　　白玉梅  1912年16岁拜师从艺，工旦。他刻苦勤练，在家门前小池塘上架一狭小木板练台步，练就行不动裙、身不摇晃、轻盈敏捷的身段动作。1933年与著名女小生屠杏花在宁波演出《唐伯虎点秋香》，白饰秋香，观众不识其为男旦。白咬字准，吐词清，能一口气连唱数十句快板，字字清晰。

　　张云标  1913年19岁学唱书，后学戏，工小生。张脸部表情功夫独到，喜怒哀乐表演得淋漓尽致，被誉为“脸部肌肉会说话的演员”。解放后，浙江省文化部门曾拍摄《张云标脸部表演艺术相片集》，专作介绍。张还从事越剧教育、导演，整理了一批传统剧目，培养了不少越剧名伶。

　　知名的演员还有：演小生的支维永、张志帆，演旦角的金锡芳、费彩棠，演老生的童正初、娄天红、丁小芳，演丑角的张瑞丰、金瑞苗、谢紫云等。

　　第二节 女班演员

　　施银花  1923年14岁进第一副女科班从艺，工旦，唱做俱佳。1925年前后，与琴师合作首创适合女演员的“四工腔”，人称“施腔”。1938年到沪演出，挂牌“第一舞台”，为当时越剧“三花”之魁，被誉为“花旦鼻祖”。灌有《方玉娘祭塔》、《盘夫》、《二度梅》、《游庵认母》等唱片。解放初去台湾。

　　赵瑞花  1923年12岁进第一副女班，工旦。为当时越剧“三花”之一，颇享盛誉。1945年抗日战争胜利后，自组剧团，收徒授艺。有《辕门斩女》、《盘夫》、《祭夫》、《后游庵》等唱片留世。

　　屠杏花  1923年11岁学艺于第一副女班，是女子越剧第一位小生。与施银花长期合作，配合默契，人称“银杏并蒂”。灌有《盘夫》、《孟丽君看图》、《二度梅》等唱片。

　　尹桂芳祖籍嵊县，出生于新昌。1929年11岁进家庭小科班，后转入嵊县“醒狮剧社”，1931年又入“大华舞台”学艺。工生，文武兼备，唱做俱佳，形成独特的“尹派”风格。曾荣获华东区戏曲观摩演出大会一等奖。

　　竺素娥  1930年14岁进“群英凤舞台”从艺，先工旦，后改生。文武兼长，戏路广阔。灌有《化缘认妻》、《书房会》、《毛龙作吊》等唱片。

　　贾灵凤  1930年15岁进“高升舞台”，学丑角。还能演老生、小生、老旦。遗有《刁刘氏》、《西厢记》等唱片。

　　商芳臣  1930年11岁入“高升舞台”学艺，后成为著名老生。曾在电影《柳毅传书》中饰演龙王。获华东区戏曲观摩演出大会演员二等奖，江苏省和南京市戏曲会演演员一等奖。

　　周宝奎  1930年11岁入“高升舞台”学艺，后为著名老旦。在电影《红楼梦》中饰贾母，电影《碧玉簪》中饰王母，均表演得维妙维肖。曾赴朝慰问演出，获朝鲜民主主义共和国军功章。

　　毛佩卿  1931年13岁进“大华舞台”学艺，工生。解放后曾任宁波市越剧团团长。注重剧目改革，先后主演《锦绣河山》、《祥林嫂》等新戏，曾获浙江省首届戏曲会演演员一等奖、华东区戏曲观摩演出大会荣誉奖。

　　马樟花  1932年12岁入“镜花舞台”习艺，工生。1938年秋赴沪演出，以扮相俊美，表演细腻，嗓音清亮而著称，誉满“十里洋场”。1939年上电台播唱，为电台播唱越剧之始。遗有《仕林祭塔》、《珍珠塔》等唱片。

　　小白玉梅  1933年13岁随父白玉梅学艺，工旦。14岁在沪挂牌演出，是最早参加男女混演的女演员。以咬字准、吐词清、唱腔韵足而蜚声越剧界。17岁即灌制《李三娘叹五更》、《王千金祭夫》等唱片。

　　袁雪芬  1933年12岁进“四季春”科班学艺，工旦。1936年随班至沪演出。袁力主越剧改革，树起“新越剧”的旗帜，确立编、导、演、音、美五位一体的艺术创作制度。先后演出一批反封建的新戏，主演的《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》，获得国内外观众好评，均拍成电影。在多年的演出实践中，创造了具有独特风格的“袁派”，在越剧界产生较为深远的影响。曾获全国第一届戏曲观摩演出大会荣誉奖、1949～1955年优秀电影荣誉奖。1955年缅甸吴努总理授予金质荣誉奖。1955～1985年担任上海越剧院院长。

　　尹树春  1933年12岁入“阳春舞台”从艺，工生。13岁即挂牌登台。解放后，在沪组建“春光越剧团”。1956年带领剧团到西北兰州“落户”，改为兰州市越剧团，尹任团长。

　　傅全香  1933年11岁进“四季春”科班，工旦。在实践中创造了真假声结合的“傅派”，被誉为“花腔女高音”。表演激情充沛，声情并茂，、细腻感人。曾获全国戏曲观摩演出大会和华东区戏曲观摩演出大会演员一等奖。

　　张茵  1934年8岁进“小高升舞台”学艺，解放后为浙江越剧团著名旦角。张主演的《西厢记》，由香港拍成电影，得到好评。曾获浙江省戏曲会演演员一等奖。

　　范瑞娟  1935年13岁进“龙凤舞台”学艺，1938年到上海演出。以表演典雅朴实、情真意笃而著称。成功地塑造了梁山伯、贺老六等艺术形象，创造了富有阳刚之美的“范派”。曾获全国戏曲观摩演出大会和华东区戏曲观摩演出大会演员一等奖。

　　王文娟  1936年11岁时进大洋村科班，工旦。1938年后到上海演出。戏路广阔，花旦、青衣、泼旦皆能，善于刻划人物性格，被誉为“性格演员”。曾获全国戏曲观摩演出大会演员二等奖，华东区戏曲观摩演出大会演员一等奖，朝鲜民主主义人民共和国三级国旗勋章。缅甸吴努总理授予金质荣誉奖。

　　陈佩卿  1937年10岁学艺，拜马潮水为师。解放后为浙江越剧团著名小生。曾获华东区戏曲观摩演出大会演员二等奖、浙江省戏曲会演演员一等奖。

　　丁赛君  1941年15岁从艺，工生。后演出于杭、沪等地。60年代初，与香港著名影星夏梦合拍电影《三看御妹刘金定》、《金枝玉叶》、《烽火姻缘》等，受到国内外观众和中国港澳地区同胞的好评。曾获华东区戏曲观摩演出大会演员二等奖。

　　金宝花自幼拜男班名小生张云标为师。解放后为浙江越剧团著名小生，在越剧《胭脂》中饰吴南岱，获得较高评价。主演的《西厢记》，由香港拍成电影，获得好评。曾获华东区和浙江省戏曲观摩演出大会演员二等奖。

　　第三节 其他越剧工作者

　　喻传海教戏师傅。1927年在廿八都村开办男班，1930年始，先后执教女班高升舞台、东安舞台、小高升舞台。所教的科班均以《仁义缘》为启蒙戏，要求学徒既学戏又学做人，要有仁有义。教授艺术，严格认真，既教外功(外部形体动作)，又授内力(感情表达能力)，使学徒较快入戏成才。

　　竺基焕武功师傅。1930年始，先后任教群英凤舞台、大华舞台、新群英舞台。教艺既讲要领又做示范，使艺徒奠定扎实的武功基础。1953年任重庆市越剧团导演时，为丰富越剧表演手段，向川剧学习各种舞蹈动作，转教给演员。竺曾执导《梁祝》、《西厢记》、《首战平型关》等70多本剧目。

　　冯九经琴师。1935年参加当地“农商乐社”(戏客班)学板胡，次年转为越剧主胡手。冯吸收京剧西皮之长，运用于越剧“四工腔”。在快板、嚣板中采用长短弓相结合的演奏技巧，突破旧的伴奏法。40年代初，在沪为越剧名伶操琴，应剧情所需，运用多调式伴奏，效果好。被《越剧日报》誉为越剧第一琴师。

　　裘云飞舞美设计。1949年参加浙江省文工团，后转浙江越剧团，致力于革新创造。30多年来为越剧、昆剧等80多个剧目设计舞台美术，其中《认母》、《麒麟带》、《珍珠塔》等剧的设计，分别获华东区和浙江省戏曲观摩演出大会舞美设计奖。

　　罗志摩舞美设计。代表作有《风雪摆渡》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《何文秀·哭牌算命》等。其《古墓香魂》的舞美设计，选入《全国舞台美术设计作品选》。

　　附记

　　越剧在台湾

　　解放初，越剧从舟山等地流入台湾。较知名的嵊籍演员有旦角施银花、吴燕丽等。1950年秋，吴等在台北美都丽戏院首次演出越剧，后以《红娘》和8集连台本戏《孟丽君》在台奠定基础，不久组成虎风越剧团。吴唱腔柔婉韵厚，做工细腻逼真，被台湾观众誉为“越剧皇后”。1958年后，香港越剧演员邵赛君、邵丽君姐妹和范派名伶高瑾等到台演出，越剧风靡一时。当时台北的“大华”、“金山”、“红楼”、“明星”、“新南阳”等剧院，均为越剧常演之地。演出剧目有《碧玉簪》、《梁山伯与祝英台》、《珍珠塔》、《双珠凤》、《何文秀》、《方玉娘》等。至70年代，老演员相继退隐，新演员缺乏培养，观众日减，越剧逐渐冷落。1981年，台北市举行越剧演员联合演出，退隐多年的老演员曾登台献艺。

　　尹桂芳、戚雅仙回乡义演

　  1982年3月21～23日，尹桂芳、戚雅仙等著名演员，为“越剧之家”筹措教育基金，在嵊县人民剧院义演。演出剧目有《何文秀》、《玉堂春》、《碧玉簪》等剧的折子戏。三天四场所得收入，全部捐赠“越剧之家”。

　　浙江“小百花”越剧团到嵊县公演

　  1983年10月，新组建的浙江省“小百花”越剧团，在赴香港演出前夕，先来嵊县“娘家”首次公演于新落成的嵊县剧院。演出剧目有《五女拜寿》、《汉宫怨》、《双玉蝉》及其他折子戏。越剧新秀的演出，轰动全县城乡。演出19场，场场爆满，观众达2.38万人次。演出间隙，“小百花”演员还参观“越剧之家”，了解越剧发展史。

　　上海越剧院返嵊“省亲”演出

　  1983年12月26日，上海越剧院表演艺术家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤及知名演员一行80余人，回嵊“省亲”演出《李娃传》、《春香传》、《瑞云》、《打金枝》、《踏伞》、《情探·阴告》、《红楼梦·葬花》等剧目。演出20余天36场，观众达4.7万人次。四川、江西、福建、湖南、湖北、安徽、吉林等省的越剧团体，均派员来嵊观摩学习，盛况空前。

　　越剧诞生80年纪念活动

　  1985年5月22、23日，嵊县举行越剧诞生80年和越剧之家发起筹建30周年纪念活动。参加的有上海、福州、南京、武汉、重庆和浙江等地的文化部门领导、新闻界及越剧界著名人士共100余人。与会者共商越剧改革、振兴之大计，并为在嵊县筹建全国第一个越剧博物馆，向越剧界发出倡议。